2025年7月10日～9月27日に文化村クリエイション vol.7 黒川岳『タル　イワ　グルングルン』を開催しました。

大きな樽で大太鼓を制作し打ち鳴らしたい…奈良の岩を通して音を聴きたい…

そんな想いを胸に、黒川岳さんの滞在制作は、作品に適した「道具」を自ら手づくりするところからスタートしました。
一度も使ったことのない職人道具を再現し、独自の道具まで発明し、それらを自在に使いこなしてしまう黒川さん。
作品制作の中で誕生した個性豊かな道具たちをご紹介します。

 

 

樽の作品をつくるための道具
（樽の側板づくりのための道具）

 

●正直台（しょうじきだい）

中央には黒川さんの鉋（かんな）がはめ込まれた削り台。

樽づくりは、側板（がわいた）を円状に並べたときに隙間なくぴったりと合うよう、まずは正直台で板材に角度をつけるところから始まりました。

側板の材料となる吉野杉を正直台の上で滑らせながら、計53本を1本ずつ丁寧に削り上げました。

一般的に鉋屑（かんなくず）というと、まっすぐ帯状のものをイメージしがちですが、正直台で削った鉋屑は、らせん状にくるくると丸まっています。

 

●蒸し機

一般的な樽が直線的なシルエットであるのに対し、黒川さんが目指す樽は中央が膨らんだ形状です。

蒸し機は、正直台で角度を整えた板材を、蒸して柔らかくし、理想の形に曲げやすくするための道具です。

板材を入れた箱とやかんをホースでつなぎ、蒸気でじっくり蒸し上げます。

箱の中は上下で仕切られており、同時に2枚の板材を蒸すことができます。

板材53本を効率よく蒸し上げるために、蒸し時間を基準に削り作業や昼食など、1日の工程が計画的に組まれていました。

 

●曲げ機

蒸して柔らかくした板材を、ワイヤーで引っ張りながら万力で挟み、強い力をかけて曲げていきます。

ワイヤーや器具を差し替えたり、理想のカーブに合わせて曲げ機自体の形状を調整したりするなど、都度手を加えながら曲げ作業が進められました。

 

 

岩の作品をつくるための道具

 

●石鑿（いしのみ）

石彫用の鑿。

今回岩に彫られた穴は、それぞれ長さ・硬さが違う石鑿を使い分けながら電動工具を使わず手だけで彫り進められました。

今回彫った生駒石は硬いため、石鑿もそれに負けない頑丈さが求められます。

さらに、穴が深くなると石鑿も長いものが必要になるため、電動工具の先端パーツも石鑿として準備していました。

完成した作品は、穴に頭を入れて岩の中で響く環境音を聴くものですが、その制作の最中にも、カンッ…カンッ…と澄んだ音が辺りに響きわたり、「この音が気持ちよくて好きなんです。」と黒川さんは語ります。

 

●段ボール薪

石鑿は使用中にすぐ摩耗するため、炉での焼き入れが欠かせません。

その燃料として、黒川さんは段ボールから薪を自作しました。

細かく割いた段ボールを水に浸し、手作りのハンドプレス機で圧縮。

その後乾燥させると薪として使えるようになります。

文化村の交流ラウンジでは、段ボールちぎりコーナーを設け、来村者の方にも段ボール薪づくりのスタートを体験していただきました。

木炭より火力は控えめで、燃焼時間が長く、安価に作れるのが特長です。

現場では「バーベキューをするなら、むしろ段ボール薪が最適かもしれませんね！」と盛り上がりました。

 

 

番外編

 

●日よけ

普段から暑い中で外作業に従事する文化村スタッフのためにと、制作してくださいました。

お手製の手押し車とパラソルが一体になったユニークなデザインです。

頑丈なストッパー付きの車輪に加え、荷物を入れられる収納スペースもあり、とても便利。

夏の暑さ対策だけでなく、雨天時にも活躍しています。

 

●鰹節削り台

ワークショップでは、参加者が黒川さんとともに作った道具を使い、鰹節を削り食す体験をしました。

そこで登場した鰹節削り台は、樽の側板づくりで使用した正直台に木枠を取り付けたものです。

乗り物のようにまたがって木枠を踏み込むことで、鰹を固定しながら安全に削れる仕組みです。

この鰹節削り台で削った鰹節は、鉋屑同様くるくるした形。

参加者みんなで、普段と違う削り方、普段とは違う形・食感の新しい鰹節を堪能しました。

 

 

「聴くこと」や「触れること」など、五感を通じたアプローチが特徴の黒川さんの作品は、その制作過程においても、黒川さん自身が自らの手で試し、経験を重ねながら構想・制作されています。

滞在制作のなかで生まれた数々の道具は、そうした作品づくりの思考プロセスが色濃く表れていました。

黒川さんの滞在制作を含む今までの文化村クリエイションのアーカイブはこちらから観ることができます。

そして、10月からは事業をバトンタッチし、なら歴史芸術文化村滞在アーティスト誘致交流事業（＝文化村AIR）が始まっています。

SNS等で情報を発信していく予定ですので、今後のアーティストの滞在制作もぜひご注目ください。

2025年6月12日（土）～22日（日）、なら歴史芸術文化村（以下、文化村）では アトリエ併設型国際展覧会「ボーダークロッシングス展―行き来する、その先へ―子どもと自然とデジタル」を開催し、約1000名の方々にご来場いただだきました。

（主催：JIREA【Japan Institute for Reggio Emilia Alliance】

          一般社団法人ORIECC【Organization for Research on International Education and Care for Children】

 共催：みりおらーれ､なら歴史芸術文化村）

 

 

本展は「子どもと自然とデジタルの出会い」をテーマに、イタリア レッジョ・エミリア市の乳児保育園、幼児学校の教育実践事例をパネルや映像資料で紹介し、その事例と繋がるアトリエを体験する展覧会です。

これまでに世界7カ国19の都市で巡回展が開催されてきました。日本では今回が初公開で、2025年1月東京都会場を皮切りに、石川県、長野県を巡回し、最後に奈良県で開催されました。

  

レッジョ・エミリア市では近い将来、子どもたちがコンピューターを使用する時代がくると予測し、1980年代からデジタルを取り入れた教育が行われてきました。

自然との出会いの中でデジタルを活用することにより、「自然とデジタル」という一見異なるように思えるこの２つは、どのように交錯し、そこからどんな出会いや対話が生まれてきたのでしょうか。

 

 

この展覧会の魅力のひとつは、開催地ならではの自然や文化を活かした展示が行われることです。文化村は、施設全体が「道の駅」として登録された多機能複合施設です。歴史、芸術、食と農などに触れることができる4つの棟（文化財修復・展示棟、芸術文化体験棟、交流にぎわい棟、情報発信棟）から構成され、文化・地域振興を行う拠点となっています。

 

私たちはこの特色を活かし、奈良県にゆかりのある以下の素材を提供しました。

 

 

・一枚一枚職人の手で漉かれ、文化財修復にも使用される「吉野手漉き和紙」

・文化財修復・展示棟からいただいた「鉋くず」

・200年以上前にお寺で使用されていた「瓦」

・奈良の地場産業である「蚊帳生地」

・交流にぎわい棟の文化村にぎわい市場や地域の方々からいただいた「植物」

 

会場となった芸術文化体験棟3階は、新緑の山々が見渡せるテラスと自然光が心地よく差し込むフロアです。展示されたこれらの素材は、天候により日々表情が変化していく姿が印象的でした。

 

本展のタイトル「ボーダークロッシングス展―行き来する、その先へ―子どもと自然とデジタル」の通り、会場内には多様な世界が混じりあう出会いの場となっていました。イタリアの教育実践事例と奈良の素材が交わり「世界と地域」の交流が生まれる場。そして、教育実践事例が来場者の学びにつながり、新たな対話を生み出す場。

こうした中で、来場者はそれぞれ自らの感覚で“ボーダークロッシングス”を体感することとなりました。

 

 

また、来場者が実際に体験を通して、素材や道具とじっくり関わってほしいという思いから会場内には、文化村独自のエリアとして「体験スペース」を設けました。スペース内には、マイクロスコープやオーバーヘッドプロジェクター（OHP）などを使用して体験できるコーナーやドキュメンテーション・書籍の閲覧コーナーもあり、年齢問わずたくさんの方々に手に取っていただきました。

 

 

6月21日（土）にはシンポジウム「表現・創造・物語り ～レッジョ・エミリアからの問いかけ わたしたちのボーダークロッシングスを語り合う～」が開催されました。

文化村からは幼児向けアートプログラムの実践を紹介し、多くの方に取り組みを知っていただく機会となりました。

 

今回のテーマである「自然とデジタル」の体験では、デジタルツールを情報獲得のための手段としてだけでなく、探索するツールとして活用することで、肉眼では見ることができない世界を発見し、心が動く瞬間がありました。

この心が動く瞬間を子どもたちはきっと、日々たくさんの境界線を行き来して体験していることでしょう。

その瞬間を次に繋げるためには、子どもの気づきに共感し探究心を持った大人の関わりが大切です。また、さまざまな人や環境と出会うことで学びがより広がっていくことと思います。

 

過去の教育実践事例がいまの私たちの学びにつながり、未来を生きる子どもたちにつながっていくー。展覧会を通して、映像やドキュメンテーションで記録を残していくことの意味や対話を重ねていくことの大切さを改めて実感しました。

文化村の幼児向けアートプログラムにおいても、子どもと関わる中で「大人はどう関わる存在であるべきか」を問い続けながら、私たち自身も学びを深めていきたいと思います。

 

AIRとはArtist In Residenceの略で、アーティストが一定期間その土地に滞在し、普段とは違う環境下で作品制作や、発表などを行うことをいいます。なら歴史芸術文化村滞在アーティスト誘致交流事業（＝文化村AIR）では、毎年アーティストを公募して招聘し、文化村を拠点としたリサーチ・制作・発表を行っています。今回はスタジオを中心に滞在の日々をお伝えしようと思います。

 

 

 

令和６年度（2024年）アーティストに選ばれたのは、大槻唯我さん。被写体となる土地の詳細なリサーチ、フィールドワークに基づいた写真での制作・発表を行なっています。滞在期間は、2024年10月1日～11月30日の2ヶ月間です。お読みいただく前に、滞在制作をまとめた動画をご覧いただくことで、より理解が深まると思いますのでぜひご覧ください。（約13分）

 

なら歴史芸術文化村（以下、文化村）は、文化財修復・展示棟、芸術文化体験棟、交流にぎわい棟、情報発信棟からなる文化施設です。交流にぎわい棟では産地直送野菜と奈良の味覚を楽しむことができ、日々の自炊に欠かせない食料品を購入することができます。大槻さんは、旬の野菜や大和当帰からできたシロップがお気に入りのようでした。

 

 

それでは早速アーティストが活動する制作スタジオを覗いてみましょう。制作スタジオは、芸術文化体験棟３Fにあります。アーティストが使用する前は作業机と椅子のみで、がらんとしています。このスタジオの使い方はアーティスト次第で、設えを見ることも楽しみのひとつです。スタジオ前にある交流ラウンジは、光が射すとても気持ちの良い空間です。一般の方々も利用できるスペースで、スタッフとの打ち合わせに使用したり、大槻さんもパソコンを持ち出して調べ物や読書をしたりしていました。 (写真左：制作スタジオ　右：交流ラウンジ）

 

 

１０月、大槻さんが到着しました。書籍、スキャナー、プリンター、文具がスタジオに運びこまれました。作品が生まれる場所としてとてもシンプルであり、それは、まるで友達のお姉さんの部屋に来たような少し緊張感のある空間でした。4年目にして初めて、スタジオの設えにそのような感情を抱きました。

 

日中、大槻さんはリサーチやフィールドワークに出かけ、夕方は、スタジオに戻り作業を行う姿をよく目にしました。翌朝スタジオを覗くとその日に得た情報がメモに書かれています。歩いたところを地図に書き写していたり、大槻さんが制作を行ううえで大切にしている「心が動く場所で撮った」写真が順序よく並べられていました。

 

このスタジオにある壁はいわば大槻さんの頭の中（心の中）であり、それを覗いているという不思議な感覚を覚えます。

文化村がある天理市は柿の産地でもあり、近くには柿畑が沢山あります。「柿の収穫をしてみたい」とのことで、柿の収穫に行きました。収穫体験から大槻さんは何を写し出したのでしょうか。収穫した柿をいただき、干し柿にする大槻さん。干す場所がなかったのでスタジオの中にぶら下げて美味しくいただきました。干し柿を作るアーティストは２人目です。奈良の柿はとても美味しく、冬の味覚のひとつです。

 

文化村AIRでは、地域の人々や文化村に来られたお客様との交流を大切にしています。しかしリサーチやフィールドワークに出かけていて不在の時もあります。そこで何かいい方法はないかと考えたのが、付箋でのやり取りです。

 

大槻さんへ質問や伝えたいことなどを書いてもらい、ガラス窓に貼って帰る。後から見た大槻さんはひとつひとつ丁寧に回答し、横に回答を貼る。このやりとりを文化村インスタグラムにて公開し、質問主へ届けました。

 

１１月中旬、成果発表に向けて壁一面に写真や地図が埋めつくされ、準備ができました。今回の発表は、2会場で行い、第1会場の文化村スタジオでは滞在中の制作プロセスを可視化し、第２会場のArt space TARN（天理本通り商店街内）では作品を展示しました。2会場での展示が連動していることで、作品への理解が深まりました。

 

壁ばかりに目が行きがちですが、窓際には、宿泊先から見える景色を定点観察した写真や、小瓶が３つ展示されました。小瓶のひとつには、発掘現場をリサーチに行った際に靴につまった粘土が入っていました。大槻さんが「もしかしたら弥生時代の土かもしれない」と言ったのには驚き、担当者も思わず保管しようか悩みました。

 

成果発表展がスタートすると、会場では大槻さんと観覧者との交流が生まれました。

子どもや大人が訪れ、子どもたちは写真を見て自分たちの住む地域ではないかと大槻さんに撮影場所を質問したり、大槻さんが歩いた道のりを知って驚く人、見るだけではわからないことが分かり始めます。アーティストが滞在し、様々な人と交流することで、互いに多くの気づきを得ることができます。一見難しそうに見えますが、実際にアーティストと交流できる機会が文化村には沢山あります。今年度2025年は11月4日からアーティストの滞在がはじまります。（現在募集中8/15まで）

是非アーティストに会いに来てください。

  

 

令和7年度公募のご案内、過去の活動記録をまとめたページはこちら（文化村AIRページへ）

 

 

 

 

 

 

 

 

 奈良県では2024年度より、県の文化施設が連携して1つのテーマに基づいたイベントを実施しています。今年度のテーマは「柿本人麻呂」。トップバッターである文化村は、柿本人麻呂にゆかりのある地を学芸員とともに巡るウォークイベントを開催しました！

 

 

 やや汗ばむ陽気だった5月5日(月・祝)、JR櫟本駅に抽選を勝ち抜いた20名の参加者が集合しました。学芸員の挨拶を行った後、いよいよ出発です。

 

 最初に到着したのは極楽寺です。天正2年（1574）の開山と伝わる浄土宗寺院で、本尊の阿弥陀如来立像は天理市の文化財に指定されています。12世の観誉上人が復興した縁もあり、廃寺になった柿本寺（しほんじ）の寺宝や人麻呂の彫像や絵画などが所蔵されています。（通常は観覧不可）

 本堂にて学芸員からお寺と阿弥陀如来立像にて説明した後、柿本寺や人麻呂の彫像などの文化財を観覧しました。

 

 

 その後、次の目的地である柿本寺跡と歌塚へ。石見国（現在の島根県）で亡くなった人麻呂の遺髪を妻が持ち帰って埋めたとされる歌塚。その後の人麻呂信仰が進む中で歌塚として広まっていったとされています。その歌塚を中心に広がるのが柿本寺跡です。櫟本町内にはかつて「柿本」という地名があったとされ、人麻呂生誕の地ともされています。記録上では延久2年（1070）にその存在が確認できますが、発掘調査ではそれ以前にあたる、奈良時代末頃の瓦が出土しており、その頃にはすでに存在していた可能性もあります。

 

 途中、柿本寺が移転した場所とされる櫟本小学校を通過。かつての柿本寺、さらには小学校敷地内で見つかったとされる埴輪工房跡の話にもみな熱心に聞き入っていました。

 

 

 歌塚で、歌塚と柿本寺跡に関する説明に皆さん熱心に聞き入っていました。

 

 柿本寺跡の中には、こんなに大きな石板が！古墳の石室に使用される竜山石（たつやまいし）と考えられることから、石室の一部とみられますが、詳細は不明です。

 その後、一同は和爾下神社（わにしたじんじゃ）へ。現在は素盞嗚尊（スサノヲノミコト）を主祭神としている和爾下神社ですが、明治の頃まではこの地域を支配した古代豪族である「ワニ氏」の祖先を祀っていました。そのワニ氏の末裔の1人とされるのが柿本人麻呂です。そのためか、和爾下神社には柿本人麻呂の彫像が１躯所蔵されています。

 

 

 和爾下神社の人麻呂像を拝観。360度いろいろな方向から観ることはなかなかない機会であり、学芸員の解説を聞きながら人麻呂の姿に熱心に見入っていました。

 

 重要文化財に指定されている和爾下神社本殿も、特別に間近で観覧することができました。

実は前方後円墳（和爾下神社古墳）の上にある和爾下神社。先ほどの石板はこの古墳のものなのでしょうか？

 

 イベントの最後に訪れたのは、櫟本地域最大級の前方後円墳である赤土山古墳。柿本人麻呂と直接の関係はありませんが、人麻呂の先祖に当たるワニ氏の有力者が葬られていた可能性があります。残念ながら築造後の地震で大部分が崩落してしまったのですが、その地震で埋没したことで、巨大な円筒埴輪列が当時のまま残存したという貴重な調査成果を得ることができました。

 

 

東側ではたくさんの家形埴輪が復元されています。

 

２時間半かけて歩き続け、JR櫟本駅で解散。ご参加いただいた皆様本当にありがとうございました！

 

 奈良県文化施設連携企画では、万葉文化館の展示、図書情報館の講座など、「柿本人麻呂」をテーマにこれからも様々な企画が予定されています。柿本人麻呂や万葉集、奈良県の歴史文化に興味のある方は、これを機会に是非、足をお運びください。

 また、文化村では今後も様々な展示・イベントを開催していきます。情報は随時ＨＰ・ＳＮＳにて更新予定ですので、楽しみにお待ちください！

 

就学前の音楽体験がミエリネーション（神経等の発達を促すこと）に大きな影響を及ぼすといわれていることから、子どもたちの個々の感性と表現能力をはぐくむため、当村では「音」を楽しみ「楽器」に触れることができる「幼児向けヴァイオリン体験講座」を令和4年度から実施しています。

 

今年度は、これまでの連続講座のように５回の講座で練習を重ね、課題曲に挑戦する形ではなく「体験会」として、体験時間は約４０分、３歳から６歳の未就学児を対象に事前申込制で定員１０名、当日はどなたでも観覧自由という形で夏と秋に体験会を開催しました。

 

 

ヴァイオリンをケースから出すことから始まり、持ち方・弓の使い方などを教わります。

片手に弓、もう一方の手でヴァイオリンを持ち、顎と肩にヴァイオリンを挟んで支える姿勢は大人が思っている以上に難しく、講師の姿を見ながら真似をしていました。

 

次に、課題曲「エトピリカ」の「レ」と「ラ」の音を出す練習をしました。

弓を弦のどこに当てれば綺麗な音が出るのか、どのくらいの力で弾くのか、音や手に伝わる振動を感じながら確かめるように練習を重ねていました。

その後、課題曲を講師がヴァイオリンで弾いてみせると一気に子どもたちの目が輝きました。

一人ずつ前に出て演奏する際には、他の子の演奏を見て「僕も弾きたい！」「私も」と、積極的に演奏しようとする姿が増えていきました。

 

 

また、演奏を聴いて自然と体を揺らしたり、ステップを踏んでみたり、全身で音楽を感じている姿に「体も動いちゃうよね」と講師も笑顔で見守っていました。

難しさを感じ、悔し涙を流す姿もありましたが、講師から「心が感動する経験が大事。今、上手くできなくても、もしかしたら音楽に関わる仕事に就いているかもしれません。そうではなくても、この経験をして何かを感じることが大切なんです。」という言葉に、保護者も安心した表情を浮かべ、子どもたちを温かく見守る姿が印象的でした。

 

短い体験でしたが、美しいヴァイオリンの音色やみんなの前で弾く経験はそれまでにはない新しいものとして、心に響いたのではないでしょうか。

 

今年もヴァイオリンに触れるイベントを企画しています。

詳細は随時、文化村HPに掲載いたしますので、お楽しみに。

 

 

 

２０２４年１０月１０日（木）に屛風下張り文書解体ワークショップを開催しました。

このワークショップは、屛風の下に貼り込まれている文書を参加者自身の手で剝がす、というもので、今回で３回目となります。

 

今回、屛風の構造と下張りの剝がし方について教えていただく講師として、文化財修復・展示棟地下１階の絵画・書跡等修復工房で作業を行っている株式会社文化財保存のお二人、中村さんと太田さんにお越し頂き、奈良県文化財課の山田主査が剝がした文書の内容に関する解説を担当しました。

 

最初に奈良県文化財課の山田主査より下張り文書とは何か、という説明を受け、次に株式会社文化財保存の中村さんと太田さんから、模型を参考に屛風の構造についてレクチャーを受けます。

 

 

 

 

屛風は6種８層の下張りが最も丁寧とされます。木材を格子状に組んだ下地があり、貼り方の異なる下張りが順番に重なっていきます。紙が現代よりも貴重な物だった時代、表からは見えない部分ということもあり、一度使用し、不要となった「反故紙」を下張りとして再利用することが多く行われました。何層も紙を貼るのにも理由があり、下地を補強してゆがみが出ないようにしたり、本紙との伸縮の差を吸収したりするほか、下地である木から染み出た脂（やに）を吸い取ったり、遮光効果を高めたりするためでもあるんです！そのためにたくさんの紙を貼る必要があるんですね。

 

 

 

少し難しい内容ではありましたが、適宜講師のお二人に質問にもお答えいただきながら、みんなで屛風への理解を深めていきます。熱心にメモを取る方もいらっしゃるほどです。

 

そしていよいよ下張り文書解体の時間です！解体といっても一度に大きく剝いだりするのではなく、糊の付いている部分を少しずつ、ゆっくりと剝がしていきます。

竹べらを下張りの隙間に差し込んで少しずつ動かしたり、噴霧器や筆を使って水を付けて糊をゆるませ、ピンセットでつまんだりして取り外します。

今回挑戦した下張りはどれも剝がれにくく、一筋縄ではいきませんでしたが、講師のお二人からアドバイスを受けながら、みなさん慎重に少しずつ剝がしとっていきました。

 

 

 

文書をよく見てみると、何度も繰り返し使用されたのか文字が重なっているものや、前回開催した際には見つからなかった、人の顔が描かれている文書も見つかりました。

 

 

 

時間内に全ての下張り文書を外すことはできませんでしたが、これだけの文書を取り外すことができました。

 

 

 

最後に参加者のみんなで文書を見ながら、書かれている内容について山田主査に解説してもらいます。その結果、今回の文書は手習いに使われていた紙が多いことがわかったほか、帳面として使用した後に手習い用に再利用されていたものも見つかりました。

 

 

今回は、地域の歴史を示す古文書が出てきた前回とは異なり、剝がした文書の多くは手習いなどの生活に密着した紙でした。そのため、いろは歌や顔の落書きなどに、当時の人々の生活を垣間見るとともに、その暮らしぶりを少し身近に感じることができたのではないでしょうか。

また、下張りを剝がすだけではなく、現役の技術者からレクチャーを受けるという貴重な体験ができたことに、参加者のみなさんも喜んでいただけたようです。

 

今後も文化村では様々な展示・イベントを開催していきます。情報は随時ＨＰ・ＳＮＳにて更新予定ですので、楽しみにお待ちください！

 

2024年7月13日（土）より、文化財修復・展示棟地下1階にて令和６年度平常展「文化財修理の現場から」がはじまりました！（9月16日〔月・祝〕まで）

 

なら歴史芸術文化村の文化財修復・展示棟では、「歴史的建造物」、「考古遺物」、「絵画・書跡等」、「仏像等彫刻」の4分野の修復工房を通年公開しています。

また、学芸員の解説のもと、それぞれの工房を見学する「修復工房見学ツアー」もおこなっています。

本展示では、4分野の文化財の作業工程をご紹介するとともに、現場で日々使用される道具・材料や、修理技術者の思いの一端を紹介するなど、見学ツアーから一歩踏み込んだ内容をお届けします。

 

◎仏像等彫刻修復工房

展示室でまずご覧いただくのが「仏像等彫刻修復工房」です。

この工房では主に木でつくられた仏像などの彫刻や工芸品を対象に、公益財団法人美術院が修理をおこなっています。

こちらのコーナーには、仏像修理で使われる道具がぎっしりと並んでいます。どの道具がどの段階で使われるのか、仏像の修理工程パネルとあわせてご覧いただくと、より理解が深まります。

 

木彫に使われる道具のうち、たとえば斧（よき）は木材の大きな面を割るときに使用する道具ですが、よくみてみると、刃の裏表に3・4本の線が刻まれています。

技術者の方に取材したところ、この線には“ある思い”が込められているとのこと。その答えは･･･ぜひ展示室でご確認ください。

 

◎絵画・書跡等修復工房

つづいては「絵画・書跡等修復工房」です。

この工房では、絵画、書跡、古文書など、紙や絹などに墨や絵具を用いて絵や書がかかれた装潢文化財（そうこうぶんかざい）の修理が、株式会社文化財保存によっておこなわれています。

 

たとえば掛軸装（かけじくそう）の場合、中央部に絵や書がかかれた「本紙」（ほんし、絹・紙のいずれでつくられていても本紙と称します）があり、その周囲に「表装裂」（ひょうそうぎれ）を施して本紙を保護しますが、これらの裏側にはさらに3～4枚の裏打紙（うらうちがみ）が重ねられており、本紙を支える構造になっています。

 

装潢文化財の本格修理では、古い裏打紙を取り外し、さまざまな種類の刷毛（はけ）を用いて新たな裏打紙を打ちます。

刷毛によって用途や使用箇所が異なり、それに応じて刷毛自体の大きさや使われている毛の材料もちょっとずつ違うので、展示室でその違いを見比べてみてください。

 

◎歴史的建造物修復工房

絵画・書跡等修復工房のとなりの部屋は、「歴史的建造物修復工房」のコーナーです。

この工房では、奈良県文化財保存事務所が、主に木造の歴史的建造物を修理しています。

建造物の修理では多くの場合、現場に修理作業をおこなうための出張所をつくりますが、文化村工房では現地で解体した部材を運び込み、調査や修理などをおこなった後、現地に再度部材を運び込み組み立てています。

 

ここでは、修理の際に建造物の状態を記録するための製図用具一式を展示しています。ひとつひとつの道具が使いこまれたこだわりの逸品です。

 

また、現在修理中の多坐弥志理都比古神社本殿（おおいますみしりつひこじんじゃほんでん）の彩色にかかわる調査図・見取図（みとりず）も展示しています。

調査の結果、第4殿向拝（こうはい）柱の東方には、現在みられる彩色（上層）とは別の、古い彩色痕が下層から発見されました。今回はその上層と下層の調査図・見取図を並べているため、違いを見比べていただけます。

 

◎考古遺物修復工房

最後にご案内するのは「考古遺物修復工房」です。

この工房では、天理市教育委員会文化財課が、市内の遺跡の発掘調査現場で出土した考古資料（土器などの遺物）の整理・復元作業にあたっています。

 

ここでは柳本立花遺跡（やなぎもとたちばないせき）を中心とした出土品を展示するほか、奥には巨大な盾形埴輪と、文化村工房で復元された円筒埴輪（いずれも柳本立花遺跡出土）を展示しています。

円筒埴輪の復元作業の様子は修理工程パネルに一部掲載していますので、作業の様子と照らし合わせながら実物をご覧ください。

 

さらに、一連の整理作業で用いられる道具も展示しており、現場の作業風景が想像できるレイアウトとなっています。

豊田狐塚古墳（とよだきつねづかこふん）出土の須恵器が置かれているそばには、実際に記録された実測図も展示中。どのように図化されているのか、ぜひ注目してみてください。

 

◎ハンズオンコーナー

そして4工房を巡ったあとは、ぜひ中央のハンズオンコーナーへお立ち寄りください。

木材の匂いや和紙、鉋（かんな）くずの手触りの違い、考古遺物の接合・復元・実測体験など、4工房で紹介した材料や道具に関わるものを手に取って感じていただけます。

 

当記事では展示の一部をご紹介しましたが、展示室ではさらに魅力的な道具や材料を展示しています。

本展示で文化財修理の現場をより身近に感じていただくとともに、文化財修理の意義についても想いをめぐらせていただけますと幸いです。

 

今後は4工房の技術者の方々を囲んでお話をうかがう座談会や、学芸員によるギャラリートークも開催予定です。

皆様のお越しをお待ちしております！

 

【関連イベント】

●学芸員によるギャラリートーク

日程：2024年7月27日（土）、9月7日（土）

　　　11:00～11:40

会場：文化財修復・展示棟　地下1階展示室

料金：無料

※当日直接展示室にお越しください。

 

●文化村４工房の技術者による座談会

日程：2024年8月7日（水）

　　　13:30～15:00

会場：芸術文化体験棟　３階セミナールームＡ・Ｂ

定員：30名（要予約）

料金：無料

※詳細情報、お申し込みはこちらから

 

【展示概要】

日程：2024年7月13日(土)～9月16日(月・祝)

休館日：月曜日（月曜が祝日の場合は翌平日）

開館時間：9:00～17:00（入室は16:30まで）

会場：文化財修復・展示棟　地下1階展示室

入場料：無料

主催：なら歴史芸術文化村

協力：株式会社 文化財保存、公益財団法人 美術院、天理市教育委員会、奈良県文化財保存事務所

 

AIRとはArtist In Residenceの略で、アーティストが一定期間その土地に滞在し、普段と環境下で作品制作を行い、発表などを行うことをいいます。
なら歴史芸術文化村 滞在アーティスト誘致交流事業（＝文化村AIR）では、毎年アーティストを公募して招聘し、文化村を拠点としたリサーチ・制作・発表を行っています。
 
令和5年度は、長野県を拠点に活動する杉原信幸（すぎはらのぶゆき）さんと中村綾花（なかむらあやか）さんのユニットを招聘しました。
これまでおふたりは、民俗、考古などさまざまなテーマで土地の歴史や文化のリサーチを行うことで、土地の文化を学び、記憶の欠片をつなぎ合わせるように制作を行ってきました。
 
 
2023年10～12月に文化村で行った滞在制作では、天理市岩屋町の昔話に登場する「あからがしら獅子」を起点に、川や地形の繋がり、災害の歴史や民族学、山間部に残る獅子舞などをリサーチし、制作を展開していきました。
 
  
オリジナルのあからがしらを制作するというアイデアを軸に、その素材として地域の方々から不要になった着物や浴衣、帯、反物、旗などを募ったところ、予想を上回るたくさんの布をいただくことができました。


集まったものを手で縫い合わせ、1枚の大きな布を作成するワークショップを随時開催し、地元の方々から土地のお話やそれぞれの記憶について伺いながら、少しずつ着実に制作が進んでいきました。

　

　
成果発表としては、文化村にて10日間の展示と、最終日にはパフォーマンスを行いました。
ワークショップで一緒にあからがしらを手縫いした地元の方々も、大勢観に来てくださりました。
パフォーマンスは儀式を思わせるものでした。中村さんは振り返って「お話をお聞きしながらひと針ひと針縫いあげた着物たちに宿るものを纏い動かすことでその魂を振り起すイメージが重なり合う」と記述しています。

　
杉原さん・中村さんへのインタビューとパフォーマンスの様子をまとめた記録映像はこちら。



先の中村さんの記述をはじめ、活動の様子をまとめた記録集（2冊組）もPDFで公開しています。　

   A:テキストを中心に構成　　  B:日々の記録、記録写真

 
 
そして現在、今年度の滞在アーティストの募集を行っております。
歴史も自然も豊かな奈良県での滞在制作、制作費・宿泊費・交通費も支給されます。
みなさまからのご応募をお待ちしております！

■募集期間
2024年6月25日（火）～8月4日（日）（必着）

■滞在期間
2024年10月1日（火）～11月30日（土）

■  詳細はこちら

2024年3月19日～4月7日に「そざい あそび まなび展 vol.2」を開催しました。

 

奈良県では、奈良っ子はぐくみ条例に基づき幼児向けアートプログラムを行っています。

作品を完成させることを一番の目的にせず、創る過程で子どもが何をしたいのか、どんな発見があるのかという心の動きを尊重して、その子どもがもっているものを引き出すことを大切にしています。

幼児向けアートプログラムでは「そざいきち」「て でかんがえる」の2つの事業を行っています。

「そざいきち」は0-6歳の未就学児を対象に、自然の素材や身近なものなどを使用し、素材との出会い、あそびを楽しみ、「て でかんがえる」は就学前の5-6歳の子どもたちが、奈良の文化や素材に触れ、みんなで相談し、考えながら探究や創作活動を行います。

今回の展覧会では、作品や写真を通して1年間の子どもの様子を展示するとともに、職員が日々の活動をまとめ、読み解いたドキュメンテーションの展示を行いました。また、会場内に来場者が挑戦･発見ができるような「やってみよう」コーナーを設けました。

 

そざいきち

「みち･あと」：室内に仕掛けられた柱や紙管、フックなどにスズランテープやリボンを通したり、引っかけたりして自分の「みち」を作り、痕跡を残すプログラム。

「いろいろぬるぬる」：見て質感を想像し、触れて確かめ、絵の具を通して現れる表現を楽しむ、感触を意識したプログラム。

 

「みち・あと」コーナーでは、スズランテープを工夫して「みち」を作るもまだ物足りない様子。会場内を見渡し「調べる道具」として置いていたメジャーがひもになることに気がつき、みちを増やすことができました。

「いろいろぬるぬる」コーナーでは、布で覆われた中身を手の感触で考えたり、自分の好きな触り心地を探したりする姿がありました。

 

て でかんがえる

「vol.3 和紙」「vol.4 蚊帳生地」：素材の特性を知り、自分が興味を持った事について探求し、仲間と発見や体験を共有したことを大人に発表をしました。和紙は吉野町で作られている宇陀紙、蚊帳生地は天理市で作られているものを使用しました。

 

「蚊帳生地」コーナーでは、繊維に興味を持ち１本ずつ引っ張ることに夢中な姿があり、生地を触る感触と繊維を丸めて触る感触の違いに気がつきました。

「和紙」コーナーでは、身近にある紙（コピー用紙や画用紙）と感触が違うことを発見し、ちぎる時にいつもより力が必要で何度も試す様子がありました。

 

  

また、来場者が蚊帳生地や和紙をつなぎ合わせた「つなぐ」の作品では、素材同士を結ぶ・道具を使い捻る・挟む等、様々な表現がありました。

県内外から一般の方はもちろん、教育関係者の方もたくさんご来場いただき、取り組みについて貴重なご意見もいただくことで職員も学びの多い期間となりました。

疑問に思ったことも検索すればすぐに答えが見つかる時代。子どもに聞かれて、すぐに答える場面もあるかもしれませんが、まずは子どもと一緒に考える時間を作ること。成功すると達成感につながり、挑戦して失敗してもこの経験がしっかりと自分の糧になって、生きる力の「根っこ」がどんどん大きくなると思います。

この展覧会を通して、子どもも大人も探求することの楽しさや面白さを一人でも多くの方に感じていただけていれば嬉しく思います。

5月1日(水)から7月28日(日)まで、そざいきち「ぎゅっとする にゅっとでる」を開催しています。

また、教育関係者向けに実践事例紹介を予定しています。たくさんの方と交流ができることを楽しみにしています。

2023年12月16日（土）ヴァイオリン連続講座の成果発表会を開催しました。

 

当村では、就学前の音楽体験がミエリネーション（神経等の発達を促すこと）に大きな影響を及ぼすといわれています。「音」を楽しむことを通じて、子どもたちの個々の感性と表現能力をはぐくむ取り組みとして、当村では幼児向けヴァイオリン体験講座を令和4年度から実施しています。

 

連続講座5回の練習を経て、臨んだ成果発表会。

    当日は天理中学校弦楽部との共演があり、練習時間には中学生のみなさんが

一人ずつ子どもたちに付き添って、教えてくれました。

「緊張するなあ」「ドキドキしてきた」と本番前は少し硬い表情の子どもたち。

「ここにいる中学生のお兄さん、お姉さんはみんなの仲間だから」と講師の安野英之さんと上田真紀郎さんからの励ましもあり、次第にステージ上の子どもたちの表情も和らいでいきました。

 

    

本番では、全員が積極的にステージに上がり、堂々とした演奏を披露しました。

その姿に保護者のみなさんもホッとした表情。

「みんなに聴いてもらって嬉しかった」「楽しかった」「難しかったけど楽しかった」

と話す子どもたちの表情は、自信に満ち溢れていました。

 

成果発表会後は、第2部として天理中学校弦楽部によるミニコンサートを開催。

間近で見る迫力のある演奏に、子どもたちも最後まで目を輝かせて聴いていました。

 

 

難しかった、緊張したけれど最後まで頑張ることができたという体験。

修了後、保護者の方からは、「きれいな音を出せる楽しみを知り、ヴァイオリンが大好きになり、クラシック音楽にも興味を持つようになりました。人前で演奏することで自信がついたのか、とても積極的になってきました」

「思うようにできない悔しさや、教えてもらうことでできる喜びを経験し満足しています」という感想をいただきました。

 

今回感じたことが10年後、20年後子どもたちを支える力になることを信じています。

今年度もヴァイオリンに触れるベントを企画しています。

詳細は随時、文化村HPに掲載いたしますので、お楽しみに。